Recriação da obra - "Cavalo Salamandra" de Amadeu Souza Cardoso

Relatório Crítico

No fim do terceiro período em Oficina de Artes foi nos proposto, pela professora, um trabalho que consistia em recriar uma obra de arte consoante o movimento artístico que nos calha-se. Formamos grupos, ficando eu com a Rita Pereira, e calhou-nos o futurismo e podiamos escolher uma obra, das obras dadas pela professora. Eu escolhi ficar com a obra “Cavalo Salamandra” de Amadeu de Souza Cardoso.
A minha ideia inicial era fazer a obra em papel cavalinho e desenhar o cavalo em forma distorcida. Consoante o esboço que fiz notei que a dificuldade era alguma e ainda não tinha ideia fixa da utilização de materiais. Consoante isso e com a ajuda da minha colega Rita Pereira, tive a ideia de criar vários cavalos, movimentá-los e misturar algumas imagens da obra, e foi assim a ideia final.
O meu suporte foi papel craft, e utilizei papel vegetal para passar o cavalo para o suporte. Tentei criar o máximo de cavalos para dar algum movimento, o barco que havia na obra e o mais importante fazer com que saísse algo futurista, mas de uma maneira equilibrada.
A dificuldade foi alguma, pois foi a primeira vez que recriei uma obra e passá-la para o futurismo, e saí da minha “área de conforto”. Mesmo assim, gostei do resultado e esforcei-me para entregar algo que fosse futurista e apresentável.

Trabalho entregue na data:

Trabalho final:

Futurismo

Futurismo - é um movimento artístico e literário, que surgiu oficialmente em 20 de fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e as suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX. Os primeiros futuristas europeus também exaltavam a guerra e a violência. O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas.

Pintura Futurista

A pintura futurista foi explicitada pelo cubismo e pela abstração, mas o uso de cores vivas e contrastes e a sobreposição das imagens pretendia dar a ideia de dinâmica, deformação e não - materialização por que passam os objetos e o espaço quando ocorre a ação. Procura-se neste estilo expressar o movimento atual, registando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço. O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel, mas captar a forma plástica, a velocidade descrita por ele no espaço.

Principais carateristicas são:

• Desvalorização da tradição e do moralismo;
• Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico;
• Propaganda como principal forma de comunicação;
• Uso de onomatopeias (palavras com sonoridade que imitam ruídos, vozes, sons de objetos) nas poesias;
• Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a ideia de velocidade;
• Pinturas com uso de cores vivas e contrastes. Sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para passar a ideia de movimento e dinamismo.

Instalação - Projeto final

M.A.P.A

Centrado na critica social, o nosso grupo pretendeu sempre que o público da nossa instalação se auto revisse, e , que, de uma maneira ou de outra parasse para pensar. Posto isto, criamos as paredes de cartão e de rede partindo da ideia de que o nosso corpo e pensamento se encontravam "presos" no espaço, utilizando o graffiti aleatório, juntamente com as suas cores fortes e chamativas para criar confusão e assim provocar o sentimento pretendido. Para além das redes brancas em cima do cartão, colocamos outras ainda - vermelhas- que se encontravam presas com nós largos nas redes brancas, puxando-as e criando um contraste de cor (branco/vermelho) e de sentimentos, o branco caracterizando a harmonia e o vermelho a dor, luta, o inconstante. Para uma maior crítica, utilizamos ainda a televisão partida e o sofá rasgado - pintado - para demonstrar a comodidade com que vivemos hoje em dia, ligando os mesmo com um caminho feito por pedras e redes, entre-ligando ambos os objetos. O sofá encontra-se em cima de paletes, em diferentes alturas e ângulos, refletindo o quão distante e inconstante os pensamento do próprio individuo se encontram de si mesmo e dos outros. Num aspeto geral, conseguimos criar um espaço que tanto acomoda como nos transmite confusão, estando a luz, e os restantes elementos em sintonia, bem como a paleta cromática utilizada, transpondo diferentes sensações, dependente do público que a visualiza.

Instalação

Uma instalação (krafts) é uma manifestação artística contemporânea composta por elementos organizados em um ambiente. Ela pode ter um caráter efêmero (só "existir" na hora da exposição) ou pode ser desmontada e recriada em outro local. Diferentemente do que ocorre tradicionalmente com as esculturas ou pinturas, a mão do artista não está presente na obra como um item notável.

Uma instalação pode ser multimídia e provocar sensações: táteis, térmicas, odoríficas, auditivas, visuais entre outras.

Algumas instalações interiores:

Exteriores:

Tara Donovan - Instalações

Tara Donovan é uma artista americana que vive e trabalha em Brooklyn, Nova York. É conhecida pela arte de instalação que utiliza materiais do quotidiano cuja forma está de acordo com a arte generativa.
Nascida em 1969, em Flushing, Tara Donovan é uma artista contemporânea focada no assunto escultural e orgânico. Seus estudos começaram na Escola de Artes Visuais, New York em 1987-88. Donovan foi representada pela galeria Pace, em Nova York desde 2005 e por Stephen Friedman Gallery, de Londres desde 2007.
No trabalho de Donovan pode-se verificar  materiais como fita adesiva, copos de isopor, pratos de papel, palito, e palhinhas para criar esculturas de grande porte que muitas vezes têm uma qualidade biomórfica. As suas esculturas  são montadas e desmontadas com cuidado, o que às vezes envolve um processo extremamente tedioso. Em relação ao seu processo artístico, Donovan explicou que ela escolhe o material antes de decidir o que pode ser feito com ele.

Algumas das suas instalações:

Trabalho Final - Livro de Artista

Inicialmente a ideia era criar um envelope a as folhas saíam com a forma de concertina, mas ao ser reproduzido, este não fechava e com as folhas de acetato não dava certo.
Acabei por pensar numa coisa mais simples, mas que ao mesmo tempo desse para mexer no livro as vezes necessárias sem preocupação.

O Resultado foi este:

Jean Tinguely

Jean Tinguely, foi um escultor suíço, um dos fundadores do Nouveau réalisme (Novo Realismo), um movimento artístico que elege os materiais e elementos derivados da realidade quotidiana, como os desperdícios da sociedade de consumo, transformando-os em obras de arte. A sua obra denuncia uma estética e uma conceptualização próximas do dadaísmo. As esculturas, numa espécie de celebração da ciência e do progresso tecnológico que marcou o após-guerra, são máquinas satíricas com funções e formas diversas, normalmente inúteis e absurdas, com movimentos descoordenados.

Algumas das suas obras: