Jean Tinguely

Jean Tinguely, foi um escultor suíço, um dos fundadores do Nouveau réalisme (Novo Realismo), um movimento artístico que elege os materiais e elementos derivados da realidade quotidiana, como os desperdícios da sociedade de consumo, transformando-os em obras de arte. A sua obra denuncia uma estética e uma conceptualização próximas do dadaísmo. As esculturas, numa espécie de celebração da ciência e do progresso tecnológico que marcou o após-guerra, são máquinas satíricas com funções e formas diversas, normalmente inúteis e absurdas, com movimentos descoordenados.

Algumas das suas obras:

Alexander Calder

Alexander Calder , também conhecido por Sandy Calder, foi um escultor e pintor estadunidense famoso por seus móbiles. Foi famoso por esculturas de grande porte, ele produziu numerosas figuras de arame, nomeadamente para circos em miniatura. Antes de se dedicar à escultura ele foi pintor e ilustrador, em 1923 ele também passou a estudar em Nova Iorque, no Art Students League, tendo concluido o curso em 1926.

Algumas das suas obras:

Victor Vasarely

Nasceu em Pécs na Hungria, tendo ido posteriormente estudar arte em Budapeste, onde se familiarizou com o movimento Bauhaus e com os trabalhos de Paul Klee, Kandinsky e Josef Albers. A influência destes, teve um impacto tal na sua obra, que se poderá afirmar que, nela, tenta resumir os princípios dos pioneiros da Bauhaus, segundo a qual, o movimento não depende, nem da obra de arte em si mesma, nem do tema específico que se pretende ver retratado, mas antes da apreensão do ato de olhar, que por si só é considerado o único criador. 





Algumas das suas obras:

Bridget Riley

 Bridget Riley, nasceu em Londres, no ano de 1931. Estudou na Golsmith´s school of art em Londres, em 1952 a 1955. Sua primeira exposição individual foi em1962 na Gallery One. Seu pai, John Fisher Riley, originalmente de Yorkshire, foi um impressora, como seu próprio pai tinha sido. Em 1938 ela se mudou o negócio de impressão, juntamente com sua família, para Lincolnshire. Seus primeiros trabalhos foi figurativa com um estilo semi-impressionista. Entre 1958 e 1959 seu trabalho agência de publicidade viu adotar um estilo de pintura com base na técnica pontilhista. Por volta de 1960 começou a desenvolver a sua assinatura estilo Op Art consiste em padrões geométricos em preto e branco que exploram o dinamismo da vista e produzir um efeito desorientador no olho. No verão de 1960 ela visitou a Itália com o mentor Maurice de Sausmarez, e os dois visitaram a Bienal de Veneza com a sua grande exposição de obras futuristas. 

Algumas das suas obras:

Blaze1, 1962

Ease, 1987

Shuttle, 1964

Fete, 1999

Cataract 3, 1967

Metamorphosis, 1964

Arrest 1, 1965

Fernando Botero

Fernando Botero Angulo (Medellín, 19 de abril de 1932) é um artista figurativista colombiano, chamado por alguns de "Boterismo", o que lhes dá uma identidade inconfundível. Suas obras destacam-se sobretudo por figuras rotundas, o que pode sugerir a estaticidade da humanidade. Percebe-se a sua escultura como uma crítica social, especialmente no que diz respeito à ganância do ser humano.

Nos anos 50 ele estudou em Madrid, onde expos aos mestres espanhóis o seu interesse por arte pré-colombiana, colonial espanhola e pelos temas políticos do muralista mexicano Diego Rivera.

Sua primeira exposição foi em 1951, em Bogotá, mas a sua formação teve início em 1953, quando ingressou na Academia de San Marco, em Florença.

Botero, se lançou ao mundo com a releitura da famosa obra de Jan van Eyck, O Casal Arnolfini, em seu quadro dominavam as formas redondas, assim como fez com a famosa Mona Lisa de Leonardo da Vinci. O artista doou 23 esculturas à cidade de Medellín, sua terra natal. Elas estão exposta em praça pública, que foi renomeada com o nome do artista. É um dos pontos turísticos mais procurados na cidade colombiana.


Algumas das suas pinturas:

Monalisa, 1977

Mulher na frente de uma janela

Mulher e filho, 1993

O patio, 1999

Algumas das suas esculturas:

O cavalo

Homem a cavalo

Mulher sentada com uma fruta, 1996

Mão esquerda

Lourdes Castro

Lourdes Castro (Funchal, 9 de Dezembro de 1930 — ) é uma artista plástica portuguesa. Frequenta a Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, concluindo o curso em 1956. Expõe individualmente pela primeira vez em 1955, no Clube Funchalense, Funchal, participando também em algumas exposições coletivas em Lisboa. Depois de residir 25 anos em Paris, em 1983 regressou ao Funchal, onde vive atualmente.
Foi galardoada com os seguintes prémios: Medalha do Concelho Regional Salon de Montrouge, Paris, 1995; Prémio CELPA/Vieira da Silva, 2004; Grande Prémio EDP Lisboa, 2000. Está representada em diversas coleções, públicas e privadas, entre as quais: Victoria e Albert Museum, Londres; Museu de Arte Moderna, Havana; Museu de Arte Moderna, Belgrado; Museus Nacionais de Varsóvia, Vroclaw e Lódz; Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa;Fundação de Serralves, Porto.

Algumas obras de Lourdes Castro:

Ananás tropical, 1970

Auto-retrato, 1965

Caixa com pente, 1963

Carros e carinas, 1963

Sombra de Costa Pinheiro, 1963

Sombra projetada de Christa Maar, 1968

Vaso amarelo, 1970

George Grosz

Georg Grosz (Berlim, 26 de Julho de 1893 — Berlim Leste, 6 de Julho de 1959) foi um pintor e desenhista alemão.

Destacou-se, inicialmente, na qualidade de uma das figuras mais destacadas do movimento "Dada" em Berlim, de 1917 a 1920. Foi um dos principais membros do grupo expressionista da Nova Objectividade, juntamente com Max Beckmann e Otto Dix, empenhando-se em analisar criticamente a situação política e social da Alemanha, durante a República de Weimar (1919-1933). Militante do Partido Comunista Alemão, emigrou para os Estados Unidos, em 1932, antevendo a ascensão ao poder do nazismo. Naturalizou-se norte-americano em 1938, voltando apenas a Berlim Leste, pouco antes de falecer.

Algumas das suas obras:

Eclipse of the sun, 1926

After the Theatre, 1926

Interrogation, 1936-38

The City, 1916-17

The grey man dances, 1949

The painter of the hole II, 1950