Futurismo

Futurismo - é um movimento artístico e literário, que surgiu oficialmente em 20 de fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e as suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX. Os primeiros futuristas europeus também exaltavam a guerra e a violência. O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas.

Pintura Futurista

A pintura futurista foi explicitada pelo cubismo e pela abstração, mas o uso de cores vivas e contrastes e a sobreposição das imagens pretendia dar a ideia de dinâmica, deformação e não - materialização por que passam os objetos e o espaço quando ocorre a ação. Procura-se neste estilo expressar o movimento atual, registando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço. O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel, mas captar a forma plástica, a velocidade descrita por ele no espaço.

Principais carateristicas são:

• Desvalorização da tradição e do moralismo;
• Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico;
• Propaganda como principal forma de comunicação;
• Uso de onomatopeias (palavras com sonoridade que imitam ruídos, vozes, sons de objetos) nas poesias;
• Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a ideia de velocidade;
• Pinturas com uso de cores vivas e contrastes. Sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para passar a ideia de movimento e dinamismo.

Instalação - Projeto final

M.A.P.A

Centrado na critica social, o nosso grupo pretendeu sempre que o público da nossa instalação se auto revisse, e , que, de uma maneira ou de outra parasse para pensar. Posto isto, criamos as paredes de cartão e de rede partindo da ideia de que o nosso corpo e pensamento se encontravam "presos" no espaço, utilizando o graffiti aleatório, juntamente com as suas cores fortes e chamativas para criar confusão e assim provocar o sentimento pretendido. Para além das redes brancas em cima do cartão, colocamos outras ainda - vermelhas- que se encontravam presas com nós largos nas redes brancas, puxando-as e criando um contraste de cor (branco/vermelho) e de sentimentos, o branco caracterizando a harmonia e o vermelho a dor, luta, o inconstante. Para uma maior crítica, utilizamos ainda a televisão partida e o sofá rasgado - pintado - para demonstrar a comodidade com que vivemos hoje em dia, ligando os mesmo com um caminho feito por pedras e redes, entre-ligando ambos os objetos. O sofá encontra-se em cima de paletes, em diferentes alturas e ângulos, refletindo o quão distante e inconstante os pensamento do próprio individuo se encontram de si mesmo e dos outros. Num aspeto geral, conseguimos criar um espaço que tanto acomoda como nos transmite confusão, estando a luz, e os restantes elementos em sintonia, bem como a paleta cromática utilizada, transpondo diferentes sensações, dependente do público que a visualiza.

Instalação

Uma instalação (krafts) é uma manifestação artística contemporânea composta por elementos organizados em um ambiente. Ela pode ter um caráter efêmero (só "existir" na hora da exposição) ou pode ser desmontada e recriada em outro local. Diferentemente do que ocorre tradicionalmente com as esculturas ou pinturas, a mão do artista não está presente na obra como um item notável.

Uma instalação pode ser multimídia e provocar sensações: táteis, térmicas, odoríficas, auditivas, visuais entre outras.

Algumas instalações interiores:

Exteriores:

Tara Donovan - Instalações

Tara Donovan é uma artista americana que vive e trabalha em Brooklyn, Nova York. É conhecida pela arte de instalação que utiliza materiais do quotidiano cuja forma está de acordo com a arte generativa.
Nascida em 1969, em Flushing, Tara Donovan é uma artista contemporânea focada no assunto escultural e orgânico. Seus estudos começaram na Escola de Artes Visuais, New York em 1987-88. Donovan foi representada pela galeria Pace, em Nova York desde 2005 e por Stephen Friedman Gallery, de Londres desde 2007.
No trabalho de Donovan pode-se verificar  materiais como fita adesiva, copos de isopor, pratos de papel, palito, e palhinhas para criar esculturas de grande porte que muitas vezes têm uma qualidade biomórfica. As suas esculturas  são montadas e desmontadas com cuidado, o que às vezes envolve um processo extremamente tedioso. Em relação ao seu processo artístico, Donovan explicou que ela escolhe o material antes de decidir o que pode ser feito com ele.

Algumas das suas instalações:

Trabalho Final - Livro de Artista

Inicialmente a ideia era criar um envelope a as folhas saíam com a forma de concertina, mas ao ser reproduzido, este não fechava e com as folhas de acetato não dava certo.
Acabei por pensar numa coisa mais simples, mas que ao mesmo tempo desse para mexer no livro as vezes necessárias sem preocupação.

O Resultado foi este:

Jean Tinguely

Jean Tinguely, foi um escultor suíço, um dos fundadores do Nouveau réalisme (Novo Realismo), um movimento artístico que elege os materiais e elementos derivados da realidade quotidiana, como os desperdícios da sociedade de consumo, transformando-os em obras de arte. A sua obra denuncia uma estética e uma conceptualização próximas do dadaísmo. As esculturas, numa espécie de celebração da ciência e do progresso tecnológico que marcou o após-guerra, são máquinas satíricas com funções e formas diversas, normalmente inúteis e absurdas, com movimentos descoordenados.

Algumas das suas obras:

Alexander Calder

Alexander Calder , também conhecido por Sandy Calder, foi um escultor e pintor estadunidense famoso por seus móbiles. Foi famoso por esculturas de grande porte, ele produziu numerosas figuras de arame, nomeadamente para circos em miniatura. Antes de se dedicar à escultura ele foi pintor e ilustrador, em 1923 ele também passou a estudar em Nova Iorque, no Art Students League, tendo concluido o curso em 1926.

Algumas das suas obras: