Instalação

Uma instalação (krafts) é uma manifestação artística contemporânea composta por elementos organizados em um ambiente. Ela pode ter um caráter efêmero (só "existir" na hora da exposição) ou pode ser desmontada e recriada em outro local. Diferentemente do que ocorre tradicionalmente com as esculturas ou pinturas, a mão do artista não está presente na obra como um item notável.

Uma instalação pode ser multimídia e provocar sensações: táteis, térmicas, odoríficas, auditivas, visuais entre outras.

Algumas instalações interiores:

Exteriores:

Tara Donovan - Instalações

Tara Donovan é uma artista americana que vive e trabalha em Brooklyn, Nova York. É conhecida pela arte de instalação que utiliza materiais do quotidiano cuja forma está de acordo com a arte generativa.
Nascida em 1969, em Flushing, Tara Donovan é uma artista contemporânea focada no assunto escultural e orgânico. Seus estudos começaram na Escola de Artes Visuais, New York em 1987-88. Donovan foi representada pela galeria Pace, em Nova York desde 2005 e por Stephen Friedman Gallery, de Londres desde 2007.
No trabalho de Donovan pode-se verificar  materiais como fita adesiva, copos de isopor, pratos de papel, palito, e palhinhas para criar esculturas de grande porte que muitas vezes têm uma qualidade biomórfica. As suas esculturas  são montadas e desmontadas com cuidado, o que às vezes envolve um processo extremamente tedioso. Em relação ao seu processo artístico, Donovan explicou que ela escolhe o material antes de decidir o que pode ser feito com ele.

Algumas das suas instalações:

Trabalho Final - Livro de Artista

Inicialmente a ideia era criar um envelope a as folhas saíam com a forma de concertina, mas ao ser reproduzido, este não fechava e com as folhas de acetato não dava certo.
Acabei por pensar numa coisa mais simples, mas que ao mesmo tempo desse para mexer no livro as vezes necessárias sem preocupação.

O Resultado foi este:

Jean Tinguely

Jean Tinguely, foi um escultor suíço, um dos fundadores do Nouveau réalisme (Novo Realismo), um movimento artístico que elege os materiais e elementos derivados da realidade quotidiana, como os desperdícios da sociedade de consumo, transformando-os em obras de arte. A sua obra denuncia uma estética e uma conceptualização próximas do dadaísmo. As esculturas, numa espécie de celebração da ciência e do progresso tecnológico que marcou o após-guerra, são máquinas satíricas com funções e formas diversas, normalmente inúteis e absurdas, com movimentos descoordenados.

Algumas das suas obras:

Alexander Calder

Alexander Calder , também conhecido por Sandy Calder, foi um escultor e pintor estadunidense famoso por seus móbiles. Foi famoso por esculturas de grande porte, ele produziu numerosas figuras de arame, nomeadamente para circos em miniatura. Antes de se dedicar à escultura ele foi pintor e ilustrador, em 1923 ele também passou a estudar em Nova Iorque, no Art Students League, tendo concluido o curso em 1926.

Algumas das suas obras:

Victor Vasarely

Nasceu em Pécs na Hungria, tendo ido posteriormente estudar arte em Budapeste, onde se familiarizou com o movimento Bauhaus e com os trabalhos de Paul Klee, Kandinsky e Josef Albers. A influência destes, teve um impacto tal na sua obra, que se poderá afirmar que, nela, tenta resumir os princípios dos pioneiros da Bauhaus, segundo a qual, o movimento não depende, nem da obra de arte em si mesma, nem do tema específico que se pretende ver retratado, mas antes da apreensão do ato de olhar, que por si só é considerado o único criador. 





Algumas das suas obras:

Bridget Riley

 Bridget Riley, nasceu em Londres, no ano de 1931. Estudou na Golsmith´s school of art em Londres, em 1952 a 1955. Sua primeira exposição individual foi em1962 na Gallery One. Seu pai, John Fisher Riley, originalmente de Yorkshire, foi um impressora, como seu próprio pai tinha sido. Em 1938 ela se mudou o negócio de impressão, juntamente com sua família, para Lincolnshire. Seus primeiros trabalhos foi figurativa com um estilo semi-impressionista. Entre 1958 e 1959 seu trabalho agência de publicidade viu adotar um estilo de pintura com base na técnica pontilhista. Por volta de 1960 começou a desenvolver a sua assinatura estilo Op Art consiste em padrões geométricos em preto e branco que exploram o dinamismo da vista e produzir um efeito desorientador no olho. No verão de 1960 ela visitou a Itália com o mentor Maurice de Sausmarez, e os dois visitaram a Bienal de Veneza com a sua grande exposição de obras futuristas. 

Algumas das suas obras:

Blaze1, 1962

Ease, 1987

Shuttle, 1964

Fete, 1999

Cataract 3, 1967

Metamorphosis, 1964

Arrest 1, 1965